Top 10 des Sculpteurs Contemporain à Connaître

Statues contemporaines

Parmi les formes d'art contemporain, la sculpture contemporaine figure au même rang que la peinture et l'installation, car elle est pratiquée par les artistes modernes et contemporains les plus influents d'aujourd'hui. Mais avant de nous plonger dans ces noms illustres, qu'est-ce que la statue contemporaine ? La sculpture contemporaine est la pratique artistique de la sculpture depuis les années 1950-1960 environ jusqu'à aujourd'hui, dans laquelle des objets tridimensionnels sont créés - et voulus par l'artiste - comme une œuvre d'art.

Les statues de Jonathan Monk

Nous commençons par Jonathan Monk, né en 1969 à Leicester, au Royaume-Uni, résidant et travaillant à Berlin, en Allemagne. Le sculpteur britannique pense qu'il est devenu impossible d'être original dans le monde de l'art d'aujourd'hui, alors qu'en même temps, le monde de l'art exige et valorise de plus en plus l'originalité. Monk critique et réagit à cette tendance en réexaminant et en refondant des œuvres existantes d'artistes conceptuels et minimaux emblématiques tels que Sol LeWitt ou Lawrence Weiner.

Des Statues en Acier

Par le biais de stratégies d'appropriation, Jonathan Monk critique et demande "ce qui va suivre" dans l'art. Ses célèbres œuvres en acier inoxydable de statues dégonflées font référence aux célèbres chiens et lapins en ballons de Jeff Koons en état d'effondrement. Cette action symbolique et iconoclaste illustre parfaitement comment Monk réalise des œuvres nouvelles, originales et pertinentes en revisitant des sculptures du passé récent.

Dan Graham et ses statues

L'artiste suivant est Dan Graham. Né en 1942 dans l'Illinois, résidant et travaillant à New York, l'artiste américain est l'un des sculpteurs les plus célèbres de sa génération. Graham a été une voix importante et critique, contribuant non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant que conservateur et essayiste, au développement de l'art conceptuel, de l'art minimal et de l'art critique.

Des œuvres transparentes

Dans sa pratique de la sculpture, Graham crée des constellations tridimensionnelles uniques, examinant la symbiose des environnements architecturaux en relation avec leurs habitants. Ses structures transparentes incurvées utilisant l'acier, le verre et les miroirs, saluées dans le monde entier, sont très reconnaissables et peuvent être mises en œuvre dans presque tous les environnements, que ce soit sous forme de statue ou d'installation.

Les Sculptures de Leiko Ikemura

Née en 1951 à Tsu, Mie, au Japon, Leiko Ikemura est une artiste contemporaine qui vit et travaille entre Berlin et Cologne, en Allemagne. Ikemura est l'un des peintres les plus célèbres aujourd'hui, mais aussi un sculpteur de premier plan. Elle s'est tournée vers les œuvres tridimensionnelles en 1984 après avoir peint pendant 30 ans, mélangeant les traditions sculpturales orientales et occidentales.

Des statues Biomorphique

Ses armes de prédilection sont le bronze, la terre cuite et l'argile, avec lesquels elle crée des formes biomorphiques et des fragments de sujets féminins. Dans la tradition de Rodin, elle crée des sculptures semi-figuratives, alternant fragments abstraits et formes féminines.

Laure Prouvost et son Art Statuaire

Laure Prouvost, née en 1978 à Croix-Lille, France, réside et travaille entre Anvers, Belgique, et Londres, Royaume-Uni. Artiste pluridisciplinaire, Laure Prouvost produit des statues exquises avec une touche d'humour, mais surtout avec un fond critique. L'artiste française cherche à créer un dialogue entre la fiction et la réalité. Le spectateur est directement impliqué, car elle s'adresse directement à lui avec ses messages écrits dans la tradition de l'art conceptuel.

Les Œuvres de Otobong Nkanga

Otobong Nkanga, né en 1974 à Kano, au Nigeria, est un artiste contemporain qui réside et travaille à Anvers, en Belgique. Nkanga est un artiste multimédia dont la statue est un support majeur dans son œuvre. Ses sculptures et installations traitent des relations sociales et topographiques liées à notre environnement quotidien. Le concept central est la notion clé de "terre". Ce faisant, ses sculptures abordent des questions telles que le colonialisme, l'héritage culturel, l'histoire géographique, la culture historique, l'appropriation, la politique et l'identité.

Le sculpteur Daniel Spoerri

Né en 1930 à Galati, en Roumanie, Daniel Spoerri est un artiste et écrivain suisse qui s'occupe de statues, d'assemblage et d'objets trouvés. Dans sa pratique sculpturale, Spoerri crée des assemblages d'un groupe d'objets. Le plus souvent, il capture dans le bronze des assiettes, de l'argenterie, des verres et même des restes de repas. Ces tableaux caractéristiques sont désignés sous le nom de "tableaux-repères". Ces sculptures peuvent être présentées sur un piédestal, mais elles sont aussi souvent fixées au mur.

Louise Bourgeois et ses Statues uniques

Née en 1911 à Paris, en France, et décédée en 2010 à New York, aux États-Unis d'Amérique, Louise Bourgeois est sans conteste l'une des artistes les plus importantes et les plus emblématiques de l'ère moderne et contemporaine. Bourgeois est internationalement reconnue pour ses statues et installations à grande échelle, dans lesquelles on retrouve ses araignées, cages, yeux, griffes ou sculptures phalliques caractéristiques.

Des Statues en matériaux traditionnels

Avec ces motifs spectaculaires et iconiques, l'artiste française utilise une variété de médias, combinant des matériaux de sculpture traditionnels tels que le marbre ou le bronze, avec des objets de tous les jours. Tout au long de son impressionnante carrière, qui s'étend sur sept décennies, Bourgeois intègre des éléments autobiographiques dans sa pratique sculpturale, abordant la jalousie, la violence, le désir sexuel, le féminisme, mais aussi l'anxiété et la solitude.

N'hésitez pas pas à venir visiter nos collection de statue. Que vous vouliez des Statues de Jardin, des Statues Africaines ou des Statues Animals, vous y trouverez votre bonheur.

Les célèbres Statues de Jeff Koons

Né en 1955 à York, en Pennsylvanie, résidant et travaillant à New York, Jeff Koons est un sculpteur américain contemporain, et sans doute l'un des artistes les plus populaires et les plus connus de sa génération. Koons est internationalement connu pour ses statues caractéristiques d'animaux-ballons, miroirs d'acier inoxydable poli, souvent de taille monumentale.

Un sculpteur en avance sur son temps

L'artiste américain explore la signification de l'art et du spectacle dans une ère de médias de masse et de culture de masse. Il crée des icônes de luxe, engageant le spectateur dans un dialogue métaphysique, examinant notre histoire culturelle collective.

Les statue de Christian Boltanski

Né en 1944 et décédé en 2021 à Paris, Christian Boltanski est un photographe et l'un des sculpteurs les plus influents de l'ère contemporaine. Son œuvre aborde la notion de perte, de mémoire, de mort et d'enfance.

Boltanski travaille souvent avec des sujets historiques macabres, pensez à l'Holocauste, frappant non seulement notre traumatisme sociétal collectif, mais aussi ses souvenirs personnels de ces événements. Ses œuvres semblent pouvoir fonctionner comme un mémorial pour la perte collective. Ainsi, les objets donnent une voix aux sujets absents.

Isa Genzken et son art moderne

Isa Genzken, née en 1948 à Bad Oldesloe en Allemagne, résidant et travaillant à Berlin, est une artiste contemporaine connue pour sa pratique interdisciplinaire de la photographie, du film, du dessin, de la peinture, de l'installation et, enfin, de l'art statuaire.

Des Statues conceptuelles 

On remarque que ses œuvres sont ancrées dans les traditions historiques de l'art minimal et de l'art conceptuel, mais aussi de l'art de l'assemblage, en combinant divers objets trouvés dans sa pratique sculpturale. Elle cherche à confronter le spectateur à l'expérience de la condition humaine contemporaine dans un climat social agité, causé et perpétué par le capitalisme et la culture de consommation.